経歴 | KINTO Minami

2017.March 3 更新

— 受賞歴 —

2016年　トーキョーワンダーシード2016　入選
2015年　シブカルスター誕生祭　カッパ師匠賞　受賞
2015年　第十八回岡本太郎現代芸術賞　入選
2012年　大舘/ゼロダテ　ゼロ展　入選（中村政人　選）

— 個展 —
「金藤みなみ展」（2011年8月22日-27日　銀座ギャラリー女子美[東京]）
「黄金町車道ワーク」（2013年1月7日-20日　mujikobo[神奈川]）
「THE DOUBLE KISS すみだがわキスするふたつ」（2013年9月21日-11月10日　あをば荘[東京]）

— パフォーマンス —

「みなみと遊女の本当の浄土　新宿聖地巡礼ツアー」（2017年3月3日-5日　東京）

— スクリーニング —

金藤みなみ映像作品上映会「あ・る・く」（ 2015年4月4日 (土) – 4月5日 (日)　 TAV GALLERY [東京]）

— 主なグループ展・プロジェクトなど —

滞在制作プロジェクト「Zerodate Art Project」（2013年8月1日-10月30日　ゼロダテ[秋田]）

ワークショッププロジェクト「古本再生ワークショップ」（2013年10月27日　あをば荘[東京]）ゲスト：辻本直樹（小道具家）

「反戦来るべき戦争に抗うために」展（2014年9月25日-29日　SNOW Contemporary[東京]）

「第十八回岡本太郎現代芸術賞」展（2015年2月3日-4月12日　川崎市岡本太郎美術館

[神奈川]）

「女子美術大学ガレリアニケ学芸員セレクション」（2016年1月15日-2月3日　女子美ガレリアニケ[東京]）
「トーキョーワンダーシード」（2016年2月12日-3月31日　トーキョーワンダーサイト渋谷[東京]）
「現在戦争画展」（ 2016年8月5日 (金) – 8月28日 (日)　 TAV GALLERY [東京]）

「イスラエルから来たコロッケ」(2016年10月6日-10日 naonakamura,[東京]）
「イスラエルから来たコロッケ」他スクリーニング等 Trance Arts Tokyo (2016年10月15日-30日,司 3331[東京]）

岸井戯曲を上演する#4「六本木ヒルズを守る一族」（2016年12月17日-18日 blanClass[神奈川]）

ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校　上級コース成果展『まつりのあとに』連動企画「反魂香」（2017年2月23日-27日, 西方寺[東京]）

— 学歴 —
2007年　女子美術大学　芸術学部絵画学科（洋画）　入学
2011年　女子美術大学　芸術学部絵画学科（洋画）　卒業
2012年　多摩美術大学　大学院　美術研究科博士課程前期過程　入学
2013年　弘益美術大学校　芸術学部絵画学科交換留学プログラム（韓国）（多摩美術大学在籍中）
2013年　多摩美術大学　大学院　美術研究科博士課程前期過程　修了
2017年　ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校　上級コース　入校
2017年　ゲンロンカオス*ラウンジ新芸術校　上級コース　修了

— 掲載・インタビュー —

精霊「あけら」、黄金町から大岡川を下る。　芸術家・金藤みなみ　（ドクガクテツガク）
不連続線の真上に立って／ノンセクションの１０　（「芸術は後半へ続く」Nichecraft 辻本直樹）
リサーチャー紹介７　金藤みなみ（カンパニーふるまい）
【ブログｰ原宿】アーティスト女子会♫
芸術超人カタログ「金藤みなみ」（岡本奇太郎/小説推理2015年2月号）東京都
阿佐ヶ谷で赤い△の被り物が象徴のアーティストによる映像上映会（マイナビニュース2015年3月30日配信）

— 主催・参加した主なアートイベント —

・「道場Night　-ジャンルはどこにあるの？- 」（2011年5月29日　日本空手道無門会道場[神奈川]）

・グループ展「アート&デザイン批評 Co-Core ショー」（2012年12月12日～14日　Sanoma house Mediatori[ヘルシンキ〔フィンランド〕]）

・「黄金町シャドウワークブック」（2013年1月7日～15日　mujikobo[神奈川]） 1月7日　ゲスト：大小島真木（画家）《本綴じの時 – アーティストとファイルの関係 – 》 1月10日　ゲスト：カゲヤマ気象台（演出家・脚本家）《本名の不在 – ペンネームを名乗るということ – 》 1月14日　ゲスト：辻本直樹（小道具家）・岡村結花（小道具家）《本当にやりたい分野 – 肩書きで語れないこと – 》 1月15日　ゲスト：荻原永璃（脚本家・演出家）《本物の恋 – 本物の役者との出会いと、その調理法 – 》

・グループ展「呼ぶ、呼ぶ、呼ぶ」（2013年3月10日-17日　ターナーギャラリー[東京]）・「呼ぶ、呼ぶ、呼ぶ、トークセッション」（2013年3月16日　ターナーギャラリー[東京]）出演者：多摩美術大学学生　ゲスト：松浦寿夫（批評家）、林道郎（批評家）

・グループ展「ギグメンタ2013」（2013年4月19日-29日　HIGURE 17-15 cas[東京]）

・「ネット配信番組ほぼ週刊タガノス時間」（2013年9月8日　森吉四季美湖展望カフェ[秋田]）

・「迂回路　ポートフォリオ・カフェ　アート&カルチャーエクスチェンジ　アジアオープンミーティング」（2013年9月18日　高架下スタジオsite-D集会場[神奈川]）

・「鳳雛講座」（2013年10月18日　大館市立第一中学校[秋田]）

・「クロージングのコンディション」（2013年11月9日　あをば荘[東京]）ゲスト：岸井大輔（劇作家）

・「ディスカーシブプラットフォームって何？」（2013年12月22日　森美術館[東京]）

・「としまアートステーション構想『としまのふるまい』カンパニーふるまい#2 《ファウンデーション」～日常をふるまいからひもとく発表会～》」（2014年2月11日　としまアートステーション「Z」[東京]）

・「渋家アートカンファレンス vol.1　蔵屋美香と林道郎と金藤みなみ＋増沢大輝が渋家を語る」（2014年3月1日渋家[東京]）

・「吉原芸術大サービス〜春一番〜」（2014年4月5日　吉原神社[東京]）

・「3331　千代田芸術祭　アンデパンダン」（2014年8月23日-9月7日　3331アーツ千代田[東京]）

・「渋家アートカンファレンス　vol.2 Mix well with art and power– 表現の自由と権力、その付き合い方 –」（2014年12月6日渋家[東京]）

・「第十八回岡本太郎現代芸術賞」展　ギャラリートーク（2015年2月16日　川崎市岡本太郎美術館[神奈川]）

・「第12回グラフィック「1_WALL」展関連イベント　ポートフォリオレビュー」（2015年3月25日　ガーディアンガーデン[東京]）

・金藤みなみ映像作品上映会トーク「金藤みなみ × 会田誠対談」（ 2015年4月4日 (土)　 TAV GALLERY [東京]）

・金藤みなみ映像作品上映会トーク「金藤みなみ × Yotta ×久松知子対談」（ 2015年4月5日 (日)　 TAV GALLERY [東京]）

・アンデパンダン展示「マントル」（2015年5月16日-17日トーキョーカルチャート by ビームス [東京] ）

・第6回前橋映像祭　（2015年6月27（土）-28日（日）両日13:00 – 19:00 前橋弁天通り商店街主催: 前橋映像祭実行委員会）

・オープンスタジオThe league Residency（2015年9月23日-25日　Residency at Vyt [ニューヨーク]）

･「シブカルスター誕生祭」（2015年10月19日　～女子が集えば世界が変わる！？～ | シブカル祭。2015

）

・「渋家アートカンファレンス vol.3　アートと移民とそのからだ」（2016年1月16日 女子美ガレリアニケ [東京]）

・過去作上映会＆舞踏家コラボレーション「あけらと歯イタ」（2016年1月30日 女子美ガレリアニケ [東京]）

・「トーキョーワンダーシード」（2016年2月12日-3月31日　トーキョーワンダーサイト渋谷[東京]）

— スカラシップ —

2015年　the Katzman scholarship to The league Residency at VYT

— その他 —

演劇スタッフ（衣装）「野良猫の首輪」（東京公演：2013年12月4日-12月7日　シアターグリーン Box in Box〔フェスティバル/トーキョー内〕/浜松公演：2013年12月15日　万年橋パークビル/大阪公演：2014年1月11日-13日　芸術創造館）

Biography（JP）金藤 みなみ／きんとう みなみ

1988 徳島県徳島市三好郡出身。横浜市育ち（※）。
2011 女子美術大学芸術学部絵画学科洋画卒業。
2013 多摩美術大学大学院美術研究科絵画研究領域修了。
2015 東京都在住

（short profile）アーティスト。1988年徳島生まれ横浜育ち。女子美術大学卒。多摩美術大学大学院修了。2013年より渋家でカンファレンスなどを担当。第十八回岡本太郎現代芸術賞入選。「他者の痛みと同情（シンパシー）」を主題に、歴史的な重みのあるものを、キッチュ・エレガント・チャーミングなモノに変えるパフォーマンスや絵画、装身具などを制作。（160字）

（long profile）アーティスト。1988年徳島県生まれ横浜育ち。女子美術大学卒業後、多摩美術大学大学院美術研究科修了。交換留学で渡韓し弘益大学校（韓国）で現代美術を学ぶ。「他者の痛みと同情（シンパシー）」を主題に、歴史的な重みのあるものを、キッチュ・エレガント・チャーミングなモノに変えるパフォーマンスや絵画、装身具などを制作している。代表作は、歯痛の友人の話を聞いて友人の歯痛になり痛みを紛らわせようと笑わせる「歯イター他者の痛みにテレポートするための変身装置ー」や、他者に自分の顔の中で嫌いなところを聞き好きな素材で隠す「マスク」シリーズ、痛みを示す赤い△をかぶって本当の居場所を探して裸足で歩く「Achela」、嫌韓デモのあった場所をシャボン玉を吹きながら裸足で逆走する「SHIN-OKUBO-BOOMERANG」。2013年より渋家でカンファレンスなどを担当。2015年シブカル祭「シブカルスター誕生祭」カッパ師匠賞受賞、同年「第十八回岡本太郎現代芸術賞」入選。2013年個展「THE DOUBLE KISS すみだがわキスするふたつ」（あをば荘）、2015年映像作品上映会「あ・る・く」(TAV GALLERY)、2016年金藤みなみ＋GiliLavy展覧会「イスラエルから来たコロッケ」（ナオナカムラ）。近年は新芸術校に通いリサーチプロジェクトも進めている。（579字）

ステイトメント

身体は血がめぐるのと同様に日々消失し生まれ変わります。身体のイメージもまた、マスクが医療品からファッショントレンドやSelfie Cultureのマストアイテムとして発達したように、あらゆる他者から衝撃的に影響を受け、消失し、変化を繰り返しています。

着ることによって、身体は私たちに私たちの抱える問題の重みを思い出させ、私たちの美意識がどのように生まれ、どのように変化していくのかを確かめる装置なのです。

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▶修士論文：『パフォーマンスの未分類』

寄稿

女子美ガレリアニケ学芸員　西鍛治麻岐

今回ご紹介した作家のひとり金藤みなみは本学の絵画学科洋画専攻を卒業し、第18回岡本太郎現代芸術賞に入選した気鋭の若手アーティストです。
金藤はこれまで一貫して社会や個人あるいは他者との関係性を意識した制作活動を続けてきました。その表現手法はパフォーマンス、映像、絵画制作など多彩ですが、作品の根底に流れる思想はパフォーマンスを通してより深く豊かに育まれているように感じます。
例えば本学卒業制作の≪歯イタ～他者の痛みにテレポートするための変身装置≫（2011年）では、歯が痛い友人に着想を得て歯の被り物を装着したパフォーマンスを発表しました。他者の身体的イメージを意図的になぞらえながら別のものに見立てることで、何かに置き換えることができるのだろうか、或いはできないのだろうか。という躊躇いをアートで試みた実験的な意欲作品となりました。パフォーマンスはその性質上、状況や鑑賞者との遭遇など偶然性が強く働く行為です。そのため常に他者と新たに関係を結んでいくことになります。したがって時代や社会、他者との間にある関係性と可能性を探ろうとする金藤にとって、外部と直接的に交感可能なパフォーマンスはテーマの深淵に迫るために不可欠な活動なのではないでしょうか。
本展覧会では女子美在学中より制作を続けている、モデルとの共同プロジェクト≪Mask≫（2009年～）の新作1点を含む3点を発表しています。
“マスク”は本来外部から身を守るための衛生ツールです。しかし近年は10代を中心として、ファッションアイテムのひとつとして定着する傾向にあります。また一部ではコンプレックスをカバーするための心理的なバリアーとして“伊達マスク症候群”といった社会現象としても語られています。
金藤はこれらマスクにまつわる現象に着目し、個人の変身表現のひとつとして捉えなおすことで、良い自画像イメージはどのように創られるのか、コンプレックスを糸口にして確かめようとしています。そして今回提示されたのはインタビュー映像やマスクを中心としたインスタレーション作品です。
本展覧会を開催するにあたり金藤に“Maskプロジェクト”を展示することに決めた理由を訊ねると次のように話してくれました。
「≪Mask≫は女性にとっての“見た目”に踏み込んだ切実なテーマの作品です。私は学生時代にこのテーマと出会いました。そしてこれまで作家を続けてこられたのもこの作品があったからです。せっかく母校で展示する機会を得ましたので、在学生に観て欲しいし伝えたいと考えました。」
≪Mask≫には金藤みなみから後輩へのささやかで力強いメッセージが隠されています。

金藤みなみのパフォーマンス菊地武彦

　金藤のパフォーマンスを初めて見たときは奇異であった。何回かこのパフォーマンスを体験したあとでも飽きないし馴れない。そのたびごと不思議で奇妙な情動に駆られる。なぜ金藤のパフォーマンスはそのたびごとに奇妙な感覚を人に与えるのだろうか。そのヒントを金藤は多摩美の修士論文に書いている。「偶然出会う鑑賞者のまなざしや関係性は固定的なものでなく、山の景色のように日々動的に生まれるものだ」パフォーマンスはその性格上一期一会のものである。場所により、天候により、鑑賞者などによって常に変化し新たな関係を結んでいる。金藤のパフォーマンスが常に奇異であり続けるのは、他者とのフレキシブルな関係性を持っているからだ。
　そればかりではない。金藤と話していると独特の身体感覚のうえに様々なコンセプトやテーマが重層しているのがわかる。金藤はそれら様々なイメージの奔流をどれも打ち消すことなくぽんと投げ出してみせる。そうすることによって、ある人は政治的なメッセージを感じ取り、またある人はジェンダーの問題を読み取り、またある人はアニミズムを読み取ったりする。絵画の場合はじっくりと対峙してそれらを一つ一つ読み解いていくこともできるが、その場限りの出会いである金藤のパフォーマンスでは、すべての要素を同時に受け取ることになるので、受け取る側はなかなか深層までたどり着けない。しかし安易に自分のコンセプトに仕舞い込むのはよそう。それをそのまま不可思議なエモーションとして受け取るのが正しい鑑賞法だと思う。
　では様々な意味を乗せる金藤の身体感覚とはどういったものだろうか。四国の山の中に育った金藤は、自分が「山に埋もれてしまう」「別の身体に入れ替わってしまう」感覚を持ったという。赤い円錐形をかぶることの意味は、山に埋もれない、自分の存在を確認することだという。緑の中の赤いかぶり物は、その場から乖離し存在を際立たせると同時に自身をもそのかぶり物によって変容させる。ソウルや東京で行われた人混みでのパフォーマンスも意味は同じであろう。自然の中に埋もれるのを拒否するように、人混みの中に埋もれることも拒否しているのだ。ではかぶり物が赤い円錐形である理由はどこにあるのだろうか。円錐は木の形であり、山の形である。針葉樹の中に現れた紅葉した樹木だととれなくもない。完璧に自然から浮いた存在にしたいのならば、直方体や変なキャラクターなどのほうがいいかもしれない。金藤が円錐形を使うのは、自然や人混みに埋もれることに抗いながら、実は浮いた存在ではなくてそれらと有機的な関係を結ぶことを目指しているからではないだろうか。それゆえ円錐形の中から顔も出すし、手も出す。顔や手は他者との関係を結ぶ交感器官だからだ。
　こういった相矛盾した感情やコンセプトが金藤のパフォーマンスには満載されている。その内容はなかなか一言では語れないし、一方向からでは見られない。しかしそれが現代であろうし今を生きるリアルな感覚であろう。そしてその矛盾は自然とともに生きることを願いながらも文明を獲得してしまった人間の根源的な矛盾ともつながっているように思う。
　多くの方が金藤のパフォーマンスを体験して、私とは違った感情を持ち、一期一会の個人的な関係を結んでもらいたい。