[CV-PDF]
2023
①私はこれまで社会や個人の排他的な構造（抜け）を意識したイベント（身体表現）や刺繍・小説・ビデオインスタレーションなどを縫い合わせるように作品を作ってきた。作品の根底に流れる思想はパフォーマンスを通して育まれ、刺繍によって定着している。刺繍は感情の練習に優れている。客人への期待とおもてなしが尻すぼみになる激動の時代、刺繍は感情の練習として表情やポートレートを受容する人々の価値観の変化を豊かに表現するメディウムとなるだろう。
人間は歩行や会話と同様、顔を見つめ、目で追うことを覚える。私は、親密な顔に向ける親しみと他者を排除しようとする態度は、人間の特性として根を同じにしていると仮定している。そして、この特性は、固定的なものではなく、アートが侵入することで変化の方向へ進む練習ができるものだという絶望に似た希望を持っている。
②私の制作は他者の痛みへの共感を中心に据えています。パフォーマンスを通じて、刺繍、ビデオ、文章など複数の手法を組み合わせたインスタレーションを制作しています。これにより、身体の交換不可能性と同時に異なる立場への変容の可能性を表現することを目指しています。社会的な不平等や差別に対する共感を喚起し、問題をアートを通じて探求しています。また、伝統や社会構造を作品に組み込み、身体を媒体にして過去と現在の不平等に焦点を当てています。私の表現は、人間の尊厳と社会的な問題に新たな視点を提供し、人間の存在や形についての探求心を反映していると言えるでしょう。
③昔から伝わる物語や習慣、社会の構造を、私は身体に組み込みながら作品にしています。問題を噛み砕き、身体に組み込む過程では、時代の要請によって結果的に原案のアバンギャルドな側面が剥き出しになることもあります。そして、それらの背景には、いつも虐げられた人々の姿が見え隠れしています。身体を通したこの表現はその性質上、身体の交換不可能性を内在し強調しつつも、同時に「全く違う立場の役にあっという間に変身すること」が可能なものです。この表現は、人間の尊厳に影響する過去や現在の社会の不平等や差別に対して、翻案を提供するかもしれません。私はずっと、本当の意味での人間の在り方や形に興味を持っています。
2021
川べりで靴紐がほどけ、結び直すとき、マスクがぽたりと落ちていることに気づいた。
口蹄疫のときも豚インフルエンザのときも、みんなマスクをつけることが暗黙のエチケットになっており、清潔さを強調していた。しかし、こんなに high demandなものが、用済みだとでもいうように打ち捨てられている。その事実がひどく私を動揺させ、惹き付ける。ビニールから取り出したばかりのマスクよりも、道に
打ち捨てられたマスクのしみに心が惹かれ、こちらにこそ魂の本質が宿っているように感じる自分を発見する。
今まで、ハプニングや刺繍・小説・ビデオインスタレーションなどを縫い合わせるように作品や展示を作ってきた。キャリアの初めが舞台衣装だったが、衣装そのものよりも、その端切れがどこへ行ってしまうのか、汚れやしみの方に興味があった。
物語の主線よりも、削がれた部分。
捨てられたもの、なくしたもののしみを手当てするように
または全然違う素材が生えてきて侵略するような
不思議で怖い想像力に抗えない。
ずっと変わらないクラシカルな昔話も慣習も構造も、編み込み縫い込むことで、スリリングな表情を見せる。そういったモノたちを解釈し学び批評する喜びが私を惹き付けるし、時代の要請によっていつでもアバンギャルドな顔を見せる。それらモノたちの背景にはいつも虐げられた人々が見え隠れする。私はずっと本当の意味で人権というものに興味がある。
2020 ザ・マスクウーマン
2020年7月14日の取材で考えたこと。
インタビュアーさんが信頼できる方だった。
緊張なく話せた。
「ザ・マスクウーメン」という個展のタイトルについて理由を質問され、ざっくばらんに話していたので、確かサム・スミスの話をしたと思う。 2019年、英出身シンガーのサム・スミスに関して、BBCが「Sam Smith changes pronouns to they/them ※」と報じた。一人称をthey にするという。 「Smith said they did not feel male or female, but “I flow somewhere in between”.」 と彼自身が6か月前に言っている。男性でも女性でもないと感じる人が、「they」という今まで使われていた言葉に新しい意味を与えるアクションに、私は感じるところがあった。 今回のマスクウー「メン」の、Menは、確かに「人々」という意味がある。「男性」を指す「メン」に、男性以外の性の人間が入るよう、新しく意味を与えられるとすれば、そもそも「ウーメン」自体にも、たとえ本来はその意味がなくても、私は女性以外の性の人間が入るように、新しく意味を与えられたらいいのではないかと思った。言葉は本来の意味から少しずつ変化する。変化に直面した作品はあらゆる面で「普遍」に描写され、未来の人の誰かに、または過去の、今の誰かに届こうとしている。 このタイトルは、その主張だけではなくて、「ウー」の語感が好きであることだったり、今好きな漫画に似ている感じが入ってしまったりと、複数の理由で命名された。 複数の理由を持つ理由は、この展覧会自体が、様々な解釈の可能性を持ち、(誤解されたときには誠実に話し合う用意があり、)開かれたものにしたいという考えからだ。
2020年7月16日 金藤みなみ
※14 September 2019 Sam Smith changes pronouns to they/them https://www.google.com/amp/s/www.bbc.com/news/amp/entertainment-arts-49688123
2020
Tracing body images of strangers, Re-telling, Re-sewing and Adapting is the aim of my art works.
I describe a various powers of behaviour through intentionally imagine and trace that a body image to something else. Those art works misdirect a behaviour to a different mean, approaching relationship and potential among the ages, the modern societies and the strangers, intentional tracing and replacing fork stories, jobs, fashions and else.
Performance makes the person transform into the different role suddenly, but it emphasize oneness of body because of a unique character. It declare that there are no socially-consistential-behaviour.
Bumped into pedestrian on the street effects the performance. Then: we always set the new relations. Actually, a tapestry-stitching-behaviour makes needled-fashions.
A needle has complexly-2 faces, cruel and steady to do “shadow-works”. Using it can express the perfume of the dead-fork-story and the pure-eros. The point is it is same meaning of the body on the stage.
Under-pressured post changes forrowing what ages and society. Since Being performance-needle realizes the poison of the equality. It means to watch minority for peace.
Transrating and dancing, a number of squashed-interpretations follows the big story, allows start to consider the equality.
For revail an abyss of a various connections and potentials, it is an essential action to do performance, to make tapestries and fashions.
他者の身体的イメージをなぞり、語り直し、縫い直し、翻案する
私は、他者の身体的イメージを意図的になぞらえながら別のものに見立てることで、振る舞いのイメージが持つ多様な力を描いています。 時代や社会、他者との間にある関係性と可能性に対してアプローチするため、物語・職業・ファッション等の振る舞いをなぞりながら、意図的に置き換え、その振る舞い自体の違った意味へと誤配します。
パフォーマンスはその性質上、身体の交換不可能性を内在し強調しつつも、同時に「全く違う立場の役にあっという間に変身すること」が可能なものです。
また、パフォーマンスは状況や鑑賞者との遭遇など偶然性が強く働く行為です。そのため常に他者と新たに関係を結んでいくことになります。このような立ち振舞いは、さまざまなタペストリーを縫い繋げる針のような作業であり、実際に針を使って縫い込んだ衣装を用いることがよくあります。
針は、二つの矛盾した表情を持っています。残酷な側面もあれば、地道な「針仕事（シャドウワーク）」の側面もあります。そのようなモチーフである針を使う事で、捨てられた物語の死のにおいと純愛にも似たエロスに関しても矛盾したまま表現することが出来ます。つまり、針はパフォーマンス中の身体そのものでもあります。
圧力を受ける立場は時代や社会によって変化します。針であることによって、平等というものの毒性についても自覚的でありたいです。平等を実現するためにつまはじきにされたものに目を凝らすということです。
大きな物語を語る際に轢き潰してきた、あらゆる解釈の可能性を引き出し、翻案し、共に踊ることによって、本当に平等について考え始めることができるように思うのです。
あらゆる関係性と可能性を探ろうとする私にとって、衣装やタペストリーを含むパフォーマンスはテーマの深淵に迫るために不可欠な活動なのです。
2019.12.14
Retelling and adapting the overlooked little stories
I have a strong of incongruity and interest into the little stories and bodies that distorted and abandoned, as a matter of convenience into the story and society, and I am adapting theatrical expressions with costumes and tapestries.